Muzej na posljednjoj izložbi FIT -a je raj na zemlji

Natpis najavljuje izložbenu liniju u 27. ulici na Manhattanu, međutim, mali broj posjetitelja FIT muzeja mogao bi biti spreman za ono što ih čeka u "Šarmantnoj: Ruža u modi".
“Šarmantna: Ruža u modi” prva je izložba nakon zatvaranja institucije. Izložba će biti besplatna otvorena 6. avgusta i trajaće do 12. novembra.
Znak od zida do poda u predvorju ukrašen je ružinim stabljikama i okružuje ogroman prikaz jednog od više od 130 objekata izloženih tokom tri stoljeća-V. Buso štikle i vinova loza isprepleteni oko ulaza u izložbu Uzano stubište implicira njegovu vizualnu veličinu i uronjenost, ali da biste cijenili akademske ambicije njegove neobične organizacije, potrebno je ući.
Izložba je podijeljena u dvije galerije. Prije svega, struktura koja podsjeća na zatvoreni paviljon, na šeširima u obliku stabljike izloženi su šeširi s temom ruža različitih međunarodnih mlinara i kompanija za modni dizajn koji stvaraju uspješan zatvoreni vrt pod umjetnom svjetlošću. Prema muzeju, galerija također sadrži više od 75 originalnih fotografskih portreta ljudi koji nose ruže od 1850 -ih do 1920 -ih. Na web stranici izložbe stoji da „studijska i amaterska fotografija postaju sve pristupačnija“.
Glavna galerija inspiraciju istoimenog cvijeta podiže na novi nivo u uzgojnom okruženju. Zidovi su ukrašeni mekim ružama, muzika u pozadini odaje im počast, a pločnik je omeđen vrtnim rešetkama. Najupečatljiviji aspekt galerije je neobičan način prikazivanja objekata. Nisu poređani hronološkim redom. Umjesto toga, dijelovi posvećeni specifičnim bojama-crvena, blijedo ružičasta i bijela, crna i ostalo "pomiješani"-i njihova odgovarajuća kulturna simbolična značenja detaljno su objašnjeni kroz mnoge informativne ploče na izložbi.
U određenoj mjeri, duh same izložbe je poput ruže. Ako su objekti prikazani u nevjerojatnoj raznolikosti cvijeće, tada informativni materijali koji ih okružuju poput stabljika pružaju važne funkcije otkrivajući povijesnu pozadinu njihovog postojanja i namjere dizajnera koji ih je stvorio.
Jedan od prvih znakova koji se pojavio na izložbi otkriva kako koristi simbol ruže kao sočivo za ispitivanje i kritiziranje društva. Logotip opisuje nejednakost u industriji proizvodnje umjetnog cvijeća koja je bila istaknuta u velikim modnim gradovima od 1860 -ih do ranih 1960 -ih. U Parizu je ovo profesionalna trgovina kroz naukovanje, ali u New Yorku i Londonu iste proizvode gotovo univerzalno proizvode odrasli i djeca pod uslovima radionice. Na ove proizvode djeluju otrovne boje, pare iz grijanja i nedovoljno svjetla.
Sadašnje doba može biti drugačije, ali ekonomski i ekološki razvojni problemi u masovnoj proizvodnji odjeće za široku potrošnju i dalje postoje.
Svaki dio druge galerije označen bojama zasnovan je na mozgovnim ciljevima prve galerije. Na web stranici muzeja stoji da su prva dva dijela tradicionalno povezana s različitim aspektima ženstvenosti. Crvena se odnosi na „ljubav, strast i odanost“, dok bijela i blijedo ružičasta simboliziraju „zrelu ceremoniju-od rođenja do braka“ i „gubitak nevinosti i smrti“.
U industriji koja tradicionalno žene smatra glavnim potrošačima, ali u čijoj višoj klasi dominiraju bijeli muškarci, performanse ženstvenosti su fascinantne. Muzej je odlučio novo nabaviti djelo Ninomije Noir Kei Ninomije, čija je razrađena odjeća upoređena s velikim brojem cvijeća, dodajući novu perspektivu dijalogu. Ninomiya laserski izrezan materijal složeno je obješen na remen od umjetne kože à la Mad Max, dodajući odvažan i seksi rub. Na web stranici muzeja piše "odbacite sve krhke koncepte koji se mogu odnositi na cvijeće ili žene".
Crveni dio je također sudjelovao u različitoj vrsti društveno -političkih komentara, uključujući haljinu Prabal Gurung s pojasom, pitajući "Ko će postati Amerikanac?" Sa njegove modne revije u proljeće 2020. S obzirom na to da je Gurung prihvatio izazov prije nego što je najavljena tema "Gala u Americi" Met Gala za 2021. godinu, čini se fer da se njegov rad pojavio na crvenom tepihu i trenutno je izložen na izložbi "In" u Centru za kostime Anna Wintour. . Sjedinjene Američke Države: Modni rječnik. ”
Crni dio zanimljivo miješa klasičnu eleganciju i ukusan gotički ansambl, dok mješoviti dio potvrđuje fokus izložbe na spolu prikazujući ruže muške mode i neutralnog dizajna.
Njujorški nezavisni dizajner Neil Grotzinger izložio je djela koja su pokazala njegovo odbacivanje toksične muškosti i erotske subverzije, upotrebu materijala ženskog koda i namjerno političko korištenje transparentnosti. Na web stranici muzeja navodi se da njegova zbirka "istražuje koncepte muškosti, queernessa, moći i seksualnosti".
Rodne uloge, poput umjetnih ruža, hvale se iluzijom prirode, skrivajući trud i svrhu iza njihove izgradnje i održavanja. Međutim, kako se i dalje napadaju prava običnih transrodnih i nepolnih osoba, iznenadni interes mainstream mode za hermafrodit na kraju je retrogresivna, „čudna“ voajeristička fascinacija ili znak snova. Uočite da marginalizirana osoba može sigurno i sretno izraziti da se njen svijet približava stvarnosti.
Konačno, zahvaljujući učešću tri uspješna povjesničara mode, “Intoxicating: The Rose in Fashion” prihvatio je akademski pregled mode: direktorica MFIT-a i glavna kustosica Valerie Steel i profesorica Londonske škole mode Amy de Co-kustosica la Haye i Coron Hill, kustos MFIT -a. Izložbu uživo prati virtualni seminar održan 30. aprila. Sastoji se od pet predavanja koja se mogu pogledati na YouTube kanalu MFIT -a i istoimene knjige de la Haye u izdanju Yale University Press.
Njujorčani ne bi trebali sebi oduzimati priliku da svjedoče, posebno studenti Barucha, MFIT je udaljen samo 15 minuta hoda od kampusa.


Vrijeme objave: oktobar-13-2021

Upit

Prati nas

  • sns01
  • sns02
  • sns03